Alan Myson é um jovem produtor oriundo de Brighton, Reino Unido, que se dedica ao cruzamento entre música electrónica de índole experimental com o famigerado dubstep como ninguém, do género já muito se escreveu e sejamos francos, nos dias que correm a catadupa de lançamentos nem sempre dignificam a sonoridade, iTAL tEK não quis cair em tamanha redundância cíclica e fez-se ao caminho e partiu sozinho à descoberta de um local específico, de redundância este álbum de estreia tem muito pouco ou mesmo nada, de cíclico sim, a epígrafe e um passado mesmo que reinventado, como quem baralha para voltar a distribuir, em música electrónica avançar-se-á para mais tarde recuar, um ciclo vicioso, prova de que mesmo com fórmulas escritas e com cálculos decifrados se pode chegar a um ponto de viragem, um ponto flutuante.

Poder-se-ia recorrer à lógica e comparar o registo debutante de Alan Myson com outros artistas do catálogo da editora Planet Mu, sendo o escocês Boxcutter o primeiro da linhagem, mas esqueçamos analogias e concentremo-nos neste Cyclical, este curioso exercício faz jus ao que pretende evocar e digna-se a resguardar a genuidade do género que parece divagar em busca de redenção, com este ciclo devolve-se à música electrónica em geral e ao dubstep em particular uma estrutura capaz de orientar o ouvinte aos mais diferentes estados, composições delineadas narrativamente melodiosas que teimam em desprender-se da monotonia rítmica e banal da espiral sonora, é certo que as linhas de baixo pujantes continuam bem audíveis mas utilizadas de forma bem menos brutal e bem mais harmoniosa, harmonia essa composta primorosamente por elementos ricos e intensos a cada passo, ora mais sombrios ora de forma bem mais brilhante, mas a habilidade e a arte são unânimes aos mais diferentes desígnios.

Mesmo que não se lance em novos territórios, mesmo que não se comprometa a descobrir uma nova matriz é um álbum descomplexado, despretensioso e desobrigado da rotina, ouve-se do lado de cá uma intenção declarada por parte do artista em ser incisivo e desviar-se das usuais pressões em demonstrar o óbvio, o desnecessário ponto limitativo, é algo que soa terrivelmente fresco mesmo que não invente nada de substancial. Do mesmo ponto de partida muitos se têm esforçado para conseguir atingir este estatuto, ao longo de vários registos, iTAL tEK fá-lo à primeira com um disco directo e íntegro, é música electrónica mas sobretudo uma perspectiva muito pessoal e intransmissível do que seria o dubstep num universo paralelo, quem se propõe a conceber tal singularidade tem consciência dos erros e das limitações e é aí que sobressaem os verdadeiros artistas, a idiossincrasia e a sinceridade aos comandos das máquinas.

með suð í eyrum við spilum endalaust

O novo álbum dos Sigur Rós é um disco bem mais acessível em relação a álbuns anteriormente lançados pela banda islandesa num passado não muito longínquo, é um álbum menos sórdido, menos sombrio e bem mais alegre, se bem que mantém o mesmo timbre lúgubre em alguns dos temas presentes neste novo álbum, mas no compêndio geral é um álbum bem menos empoeirado e bem mais fresco do que os seus antecessores, mas ditas as coisas desta maneira pode parecer que estamos perante um disco menos conseguído mas claramente não é isso que fica, apesar das abordagens à pop e à folk irrequietas, mas de contornos clássicos os Sigur Rós mantêm a sua delicadeza, frieza e homogeneidade sem causar danos de relevo, o álbum é realmente muito bom e segue a linha de qualidade à qual estamos habituados, a exteriorização da banda da sua casa nativa e consequente visita a outros pontos do globo soa bem e recomenda-se, uma inspiração levada a cabo pela descoberta de novas realidades como expressa na capa deste með suð í eyrum við spilum endalaust que espelha de forma clarividente a necessidade de uma liberdade de expressão bem mais natural e menos contida, outro passo em frente é dado com a utilização da língua inglesa, mesmo que em reduzidas doses, em companhia do sempre murmurante islandês demonstrando uma clara abertura ao mundo que rodeia aquela pequena ilha situada a norte.

Alguns dos temas deste novo registo, e em concreto os temas iniciais, arrancam o disco numa aproximação clara a roupagens pop e folk fazendo relembrar colectividades como os Animal Collective ou a individualidade de um Panda Bear, secções rítmicas bem mais eminentes e aceleradas e vocais bem menos compassadas, a partir da Festival o disco muda visivelmente de rumo e parte em direcção a casa, assim como os próprios se sentissem na necessidade de se reencontrarem com o seu passado, o tema Festival é um portentoso hino à música, arranca numa falsa acalmia perpetrada por ambientes frios e delicados com o encantamento vocal ao qual estamos habituados e de repente cresce e cresce de uma forma abrupta, algo inesperado, um crescendo paranóico que culmina num auge apoteótico repleto de energia e percussões cavalgantes, daí para a frente o disco centra-se em linhas melodiosas compostas por teclas de piano sublimes, vocais docemente frias que entram de forma delicada mesmo sendo algo inconcebível ao nosso ouvido, instrumentos de percussões em desconjuntura, dedilhar de cordas desafinadas, cruzamo-nos com uma Ára bátur, uma ode à orquestração sentimentalista, uma epopeia onde o divino se confunde com a realidade, continuamos a caminhar por paisagens esbeltas em direcção às últimas três composições do disco, indiscutivelmente as mais contidas mas não menos belas, o render de uma audição que tem término numa All Alright delicadamente suave e agradável, o tema mais aprazível do disco.

Em suma e porque é um disco de altíssima qualidade e de uma escuta obrigatória devo dizer que fiquei com a clara percepção que os islandeses Sigur Rós são das bandas mais peculiares que alguma vez tive o prazer de ouvir, inclusive ao vivo, com uma frieza e um distanciamento musical muito próprios, um disco capaz de devolver a verdadeira frescura criativa à matriz tradicional, olhando para trás e apreciando o momento devo concordar peremptoriamente comigo mesmo que são daquelas bandas de eleição que marcam um percurso melómano, que demandam ser ouvidos até se entender a mensagem que nos fazem passar.

Pré-escuta

Laulu Laakson Kukista

Perdoem-me a divagação, mas há discos que nos fazem sonhar, repleto de estranhos silêncios e de romantismos gélidos, de efervescências sedutoras e belezas esculpidas em gelo, música sussurrada em estranhos contrastes e de uma estranha beleza paisagística, uma caixinha de surpresas musical harmoniosamente melodiosa, ao entrar nesta aventura pelo desconhecido de forma natural se depreende pelo título que estamos perante um mundo aparte onde a linguagem se revela misteriosa e imperceptível aos ouvidos de muitos, um empecilho acrescido com a percepção imaginária estranhamente apelativa para qual o visual nos remete, não facilita pré-concepções e remete-nos a um perfeito exercício antagónico com as origens dos Finlandeses Paavoharju.

Música capaz de nos transportar a outras paragens, ambientes cristalizados pela baixa temperatura e perdidos na memória que relembram o passado mas que insistem no futuro, paisagens oníricas e atmosferas delicadas, envoltas em boa dose de magia perpetradas pelas vocais etéreas, música electrónica com escape experimental onde a música clássica moderna também penetra delicadamente, como o sol em manhã de primavera entristecida, onde a música folk se sente em casa mesmo que acompanhada pela pop pouco convencional, a componente vocal indecifrável surge muitas vezes do nada em composição com a beleza melodiosa de pianos, harpas e guitarras que teimam em completar uma paisagem pastoral, ruidosamente estática e estranhamente contemporânea, música peculiar, liricamente murmurante e de categorização pouco linear, os Finlandeses Paavoharju com este registo confinam-se ao seu próprio mundo e desafiam géneros com uma coerência que se verifica no decorrer de todo o disco, onde existe espaço suficiente para que, a cada audição, se vá descobrindo um novo sentimento e uma nova sensação mesmo com a barreira imposta em território linguístico.

Um disco estranho que leva a que a desconfiança seja logo no início a primeira impressão que se retira da sua audição, requer múltiplas audições a consumir de forma descontraída e sem pertinências musicais, no fim ou se gosta ou simplesmente se ignora, belo ou uma perfeita desilusão.

Paavoharju, brilhante, sublime, lindo…

É inócuo tentar explicar quem foi, quem é, Fernando Pessoa aqueles que me lêem, desperdício de tempo, pois mesmo não se sendo um profundo conhecedor da sua obra literária, e não só, todo o comum do Português sabe quem foi e quem é Pessoa no panorama nacional, caso contrário começo a duvidar da eficácia do nosso sistema de ensino e da própria veiculação da nossa cultura, não é um lapso mas sim um erro crasso, conhecer Pessoa é algo que nos está instituído, enraizado, faz parte de nós.
Encarado como um dos maiores ícones do século XX, considerado por muitos o melhor poeta e escritor de todos os tempos, indubitavelmente uma personalidade riquíssima e um legado da nossa cultura, visto e revisto até aos dias que correm, mas escrevo hoje não para reiterar a ideia de Pessoa enquanto poeta mas sim para revelar uma faceta desconhecida da sua pessoa, o de gestor ou pelo menos de reflexão sobre gestão, uma série de textos inéditos, reunidos em livro, de Fernando Pessoa sobre gestão, economia ou como se lhe preferir, surpreendentes ao ponto de deixar em sentido de perplexidade pela sua perspicácia e visão actual relativamente a questões económicas, uma série infindável de pérolas sobre o mundo da gestão visto por Pessoa, diversos ensinamentos concretos, desde a forma de redigir cartas a bancos ao planeamento de uma campanha de publicidade. A obra Organizem-se!, editada o ano passado, um trabalho de Filipe Fernandes que reúne e contextualiza os escritos tem a chancela da Oficina do Livro, recomenda-se a leitura, abaixo ficam algumas das passagens e citações da obra, dispostas de forma organizada, ou pelo menos dentro das minhas linhas de orientação.

“Todo o verdadeiro organizador deve fazer do organismo artificial que estabelece não só uma organização adequada aos fins que vise, mas uma escola de chefes, um campo de treino de organizadores”, sustentava Pessoa, para quem “a exportação portuguesa é, em relação ao que poderia ser ou tornar-se, pequena, mal orientada e mal coordenada”.

Sobre políticos afirmava que “indivíduos que subiram ao poder por circunstâncias várias, em que a competência adminstrativa não entra, nem tem que entrar. Aliás, quem tem uma notável competência adminstrativa emprega hoje a sua actividade em campos mais apropriados que a governação dos países.”.

Afirmava em relação à Legislação Laboral “O operário ou o empregado é considerado como um ente à parte, fora do giro económico da sociedade onde vive, misteriosamente desligado do industrial ou comerciante que o emprega, e do consumidor a quem este serve.” e mais “Legisla-se em favor do operário ou empregado contra o comerciante e o industrial; e contra o consumidor; e supõe-se que sobre esse mesmo empregado ou operário não recairão nunca os efeitos da legislação.”

Não cheguemos ao ponto de nos prostrar perante a sua pessoa, nem sequer é necessário dissecar os seus pensamentos até à mais ínfima grama, mas não deixa de ser factual que estes textos redigidos há algumas décadas atrás soam tremendamente, assustadoramente, actuais, por outro lado devemos ter em mente que seria efectivamente um pouco mais complexo escrever sobre o assunto e logo da forma explicita que Pessoa utilizou ao exprimir as suas reflexões, com uma crueza, para não dizer crueldade gritante que arrasa políticos, gestores e a função pública.
Hoje em dia não é requisito essencial ser-se um génio, nem sequer um visionário, é claramente mais óbvio aos nossos olhos alguns dos lados negros a nível de gestão, muita dela irreversivelmente danosa, se Pessoa imaginasse que Portugal viria a conhecer quatro governos em cinco anos e oito ministros da Economia em dez anos muito provavelmente sentir-se-ia ainda mais deprimido, arrasar-lhe-ia a sua fonte inesgotável de sabedoria.

Perante a minha idiossincrasia vos digo… Organizem-se.

Muitos de vós com certeza já reparou que o clima que nos envolve está um autêntico descalabro, não encanta nem inebria, já ninguém se entende, vai que não vai nem mesmo os especialistas se dão conta das alterações climáticas que teimam em não arredar pé, algumas delas bruscas que chegam sem aviso prévio, o muito que fazem não chega para transparecer o que realmente se passa no mundo lá fora, não quero com isto culpabilizar ninguém, longe de mim, jamais poderei apontar o dedo a um comum dos mortais quando o próprio divino não se entende. É incómodo deitar-me sem saber com o que posso contar amanhã, acordar extasiado com uns raios de sol minimamente reconfortantes e radiosos e descobrir ao sair de casa que afinal era tudo uma farsa, já chove e o sol teima em adormecer, a calçada que à partida julgávamos seca ao tacto conta agora com umas densas gotículas de água, gostaria de sair de casa com a roupa que bem entendo e não ter de andar ao mandato do manda-chuva, que ora manda ora não manda, bipolar defina-se. Este fenómeno cíclico que à partida dá ares de ser agradável à vista tem consequências, aborrece-me imenso, não sou apologista de indecisões e não gosto que me confortem com um sim para posteriormente contrariarem com um não, ou vens ou ficas, estamos em plena primavera mas para vos ser sincero mal consigo deslindar uma andorinha ou uma borboleta, como consequência fica a falta de inspiração, não gosto nem quero este cinzentismo, está mais do que na hora de ver a primavera sorrir, quer-me parecer que alguém tratou de casar a primavera com o outono, não sei ouvi dizer, se assim é fica lançado o mote, metam mãos à obra e tragam-na de volta, espero que com a boa disposição que sempre lhe reconheci.

Sim, bem sei que a natureza tem destes coisas, irremediavelmente imprevisível, bem sei que o Homem trata “bem” de cultivar o seu próprio caos mas é apenas um desabafo, quero a primavera à qual fui habituado quando era uma criança, época na qual ainda sonhava andar à caça de borboletas e aos ninhos de pardais, hoje em dia é classificada como sendo caça proibida, cacemos sonhos então.

Never let me down again

Never let me down
See the stars they’re shining bright
Everything’s alright tonight

Original dos Depeche Mode, Never Let Me Down Again, revisitado por Sylvain Chauveau, talentoso artista francês e uma das mais importantes figuras no que à música clássica contemporânea diz respeito, o seu piano solta melodias vanguardistas e ambientais para o deleito de quem aprecia as notas de um piano inspirado, sempre com uma delicadeza envolta em escapes etéreos, para este trabalho acústico em forma de tributo a alguns temas da banda de Dave Gahan, Sylvain fez-se acompanhar pelos Ensemble Nocturne, o resultado final é um tributo acústico límpido e aprazível de ser escutado, escute-se assim sem ouvidos de mercador.

]]> http://ouvidosdemercador.wordpress.com/2008/05/21/26/feed/ 0 ouvidosdemercador A Primavera... http://ouvidosdemercador.wordpress.com/2008/05/20/sabes-bem/ http://ouvidosdemercador.wordpress.com/2008/05/20/sabes-bem/#comments Tue, 20 May 2008 16:54:21 +0000 ouvidosdemercador http://ouvidosdemercador.wordpress.com/?p=23 ]]>

Muitas vezes ficamos irreversivelmente presos a uma concepção, não progredimos, temos receio de avançar, medo de mudanças, intactos todavia cautelosos e momentaneamente estagnados num ponto sem confluência, um ponto estático e sem grande apetência para novas experimentações, experimentar novas sensações e encarar as diferenças inerentes ao hipotético desconhecido, temos uma ideia deturpada do que não conhecemos, bem sei que muitas das vezes o que nos falta é um estímulo, um incentivo. Obviamente que também a memória desempenha um papel fulcral neste capítulo, a memória associativa tende a associar sensações a momentos, se os estímulos que vamos assimilando da vida que vivemos são positivos mais relutantes ficamos em relação a mudanças, se estamos bem para quê mudar?, esta associação básica da nossa memória aos supostos benefícios podem ser prejudiciais, prefiro então esquecer, ou fingir que me esqueço, e lembrar que existe muito além de uma memória, que por vezes me atraiçoa, impor novos desafios e imaginar o infinito que existe por explorar, se a minha área fosse o estudo da neurofisiologia da memória desenvolveria um mecanismo para despontar o esquecimento por processo natural sempre que me apetecesse, até lá vou desenvolvendo a ideia na óptica de ser maleável, sem Alzheimer ou síndrome de Korsakoff, alívio, quase que me esquecia de como se escreve.

Não sou de ignorar os estímulos mas não sou um ás no que a mudanças diz respeito, prefiro encarar-me como um progressista, progredindo conforme as minhas capacidades, uma progressão mesurada perante a constante mudança que a vida nos coloca, mas morrer na praia não faz parte dos meus planos, prefiro mudar e vivê-la, sempre que aprecio a imensidão do mar deparo-me com o constante movimento, a sua constante mudança sem nunca perder a sua beleza natural, então porque não?

Bem sei que fazemos parte da nossa própria mudança mas para tal é preciso saber como fazê-lo, olhar para um futuro sem nunca esquecer um passado, no fim sabe bem, sabes bem.

So press play these days…

So why did you deny it
There really isn’t time for it
No time for it
So why did you deny it

People Press Play é o mais recente projecto a cargo de Thomas Knak (Opiate), Anders Remmer (Dub Tractor) e Jesper Skaaning (Acustic). mais uns quantos nomes peculiares diria, juntos gravaram anteriormente como Future 3 e System, este trio electrónico dinamârques conta com a colaboração da vocalista Sara Savery e o resultado desta combinação é Pop electrónica, da boa, revestida a diversas roupagens, aditiva, complexa mas fácil de entender, uma bela antítese. O álbum homónimo foi lançado em 2007 sob a chancela Morr Music.

crédito de imagem: Sten, Roma

Aviso de navegação: Material corrosivo, pode ferir susceptibilidades visto ser reminiscente de grandes clássicos do cinema, talvez provoque um certo sentimento de nostalgia a alguns leitores, fora desse contexto toda a ficção é pura realidade.

Sim, sou oriundo de um país onde a máfia sempre imperou, incontestável, ainda hoje impera e reina a seu belo prazer, sem apelo nem agrado, nos dias que correm de uma forma menos visível e inteligentemente calculada, se é que de inteligente tem alguma coisa, menos catastrófica e menos cinematográfica, sem artilharia pesada, sem o aprumo, o chapéu e sem o brilho do sapato de verniz a duas cores, o preto e o branco, que tão bem retrata o mítico mafioso, italiano emigrante, e a sua saga pelas ruas de Nova Iorque, tempos áureos de grande prospecção e vandalismo muitas vezes bárbaro nos métodos utilizados para extorquir, exigir e violentar. Muitos de vós com certeza reconhecerão na imagem acima um dos maiores mafiosos da história, Al Capone, peremptoriamente das personagens mais marcantes do crime organizado, enfim da Máfia, seja ela italiana, norte-americana ou portuguesa, sim porque em Portugal nada é utópico, a grande diferença hoje em dia é que os padrinhos da máfia e os seus fiéis seguidores encontram-se mais contidos e desfilam pelas avenidas em indumentarias menos luxuosas e mais discretas, mas eles atravessam-se no meio de nós e muito provavelmente não têm nome nem nunca se lhe conhecerá tal identidade, não convém mesmo nada, mas uma coisa é certa e disso eu tenho a certeza, continuam organizados e estruturados em grandes plataformas, todos os seus membros têm posições de destaque na sociedade e ninguém os afronta nem tende a incomodar, basta olhar para cima, está institucionalmente entranhado no nossos modelo económico, no nosso dia-a-dia.

Também nos tempos que correm existe uma face mais visível de tamanha organização criminosa, muitos de vós sabem a resposta com certeza basta olhar ao de leve para os aumentos constantes no preço dos combustíveis para (re)descobrir algumas das faces mais sanguinárias, mesmo que sem sangue, e habilidosas em mexer com o bolso dos consumidores, toda esta especulação e abuso deve-se muito à postura mansa do Ministério competente em relação às entidades reguladoras, neste caso a Autoridade da Concorrência, uma postura quase de compêndio e uma falta de mão incrível na escalada do preço dos combustíveis, todos nós (incluindo “eles”) sabemos que têm de ser tomadas medidas de forma a garantir que o preço de revenda reflicta os custos de produção, enquanto não existir um tecto e enquanto continuarmos neste panorama de mercado livre o compadrio entre elas, gasolineiras, vai continuar para nosso infortúnio e para gáudio de quem arrecada cada vez mais.
Basta olhar para os lucros obtidos pela BP, leia-se Galp ou qualquer outra entidade de igual forma, neste primeiro trismestre de 2008, com uma percentagem megalómana de lucro superior a igual período do ano passado, agora imagine-se, estamos a meados de Maio e já levámos com quinze aumentos que pela lógica do crescimento em proporção directa significará sensivelmente o dobro até ao final do ano corrente, jocoso no mínimo.

A máfia não se resume a um passado, é daquelas complicações que viverão sempre de mão dada com a nossa sociedade, não é apenas tema para filmes de Hollywood, até porque alguém tem de beber da inspiração proveniente de algures, a máfia continua instítuida e está no sangue de quem a conquista, simplesmente hoje não tem cara nem expressão mas sim símbolos e nomes pomposos, alguns referenciados sem que seja propriamente novidade para nós consumidores.

Não é algo que me tire o sono, chamem-me de louco ou de insensível se preferirem, mas demonstra bem o marasmo e a falta de sensatez em que esta sociedade dos tempos modernos, que de moderno às vezes pouco nos reserva, caiu e teima em não se levantar, já não acredito em milagres nem muito menos em humanismo, quando se atingem diferenças sociais absurdas e abissais como as que se vêem nos nossos dias é difícil acreditar em… mas continuo a viver com base nos meus ensinamentos, fundamentos e espero não me tornar num, um verdadeiro mafioso diga-se, se vier a acontecer prefiro que seja à moda antiga, tenho dito.

Alguns desconfiam, poucos apontam, eu próprio sou parte desse pouco conhecimento, que em mim existe algo de antagónico no que diz respeito à proporção simétrica se por acaso ou sem acaso diz respeito, é um ex-libris pessoal mas não menos uma incompatibilidade conceptual, de forma mais ou menos convencional tento alocar situações, pensamentos, ideias nas devidas categorias, se é que me permitem categorizações elementares, claro que nem sempre advém daí grandes resultados mas volta e meia situo-me numa divagação monumental onde sou capturado na eterna batalha que opõe ferozmente os dois opostos da barricada, podem defini-lo como sendo uma perturbação, uma perda de tempo ou qualquer tipo de disfunção, em mim não deixa de ser pertinente, idilicamente complexo e em boa medida transcendental. Mas sem querer relativizar, pois toda esta indecisão apesar de pertinente tem o seu lado abstracto e remete-nos a lugares e momentos demasiado vagos, imagine-se…

Todos os dias podem ser vistos como perfeitamente normais e rotineiros, na casualidade do quotidiano, o mesmo percurso, as mesmas visões, os mesmos olhares mesmo que focados permanecem distantes, num mundo cada vez mais urbano, sombrio e miseravelmente individualista, onde todos se cruzam mas ninguém se (quer) conhece(r), o movimento repete-se incessantemente em períodos mais ou menos atribulados, deparamo-nos por diversas ocasiões com as mais diversas pessoas com as quais apenas partilhamos direcções, coincidentes ou opostas, e um espaço unilateral, assim o somos obrigados. Sim, todo este processo labiríntico desenrola-se diariamente, na minha na tua cidade, mas idealize-se um momento de confronto directo, onde dois corpos se cruzam rigorosamente no mesmo ponto, onde tudo flui exactamente nas mesmas coordenadas, x abstraído e concentrado na música que escuta, y descontraidamente atento ao seu telemóvel, na inevitabilidade da cegueira os dois corpos colidem e apesar do atrito inicial estabelece-se um contacto bastante mais directo, provavelmente não advenha daí qualquer contacto futuro mas irremediavelmente aconteceu, de forma mais estrondosa ou menos aparatosa, com capítulos na posterioridade ou sem uma única menção fica uma experiência a dois, coincidência ou não.

Agora pergunto-me, ou melhor pergunto-vos, estará a nossa vida repleta de coincidências? é mero acaso ou acasos não fazem parte das nossas vidas? Tudo na existência humana acontece pois tem de acontecer, assim ou postas as coisas deste modo, ou nada acontece de forma delineada, nada está limitado a uma pré-programação, a uma pré-formatação? Existirão forças que aproximam, atraem ou em sentido inverso repulsam e afastam dois corpos entre si? ou será tudo muito terra-a-terra, sem grandes relações e fundamentações, subentenda-se explicações? Se tudo é composto por átomos, sim podem criticar-me por ser demasiado científico, se estes constituem todo um universo, constituídos por diferentes camadas, proporções que ciclicamente giram em torno de um núcleo porque não adaptar a mesma teoria à existência humana? Para não soar a fundamentalismo, impertinência ou mesmo a dissertação filosófica deixo a resposta à luz da vossa concepção, pode ser que um dia destes nos cruzemos por aí…

Se por acaso acontecer deverei eu tomá-lo como uma coincidência ou um acaso que a vida já por si me reservou?

A pouco menos de uma semana para o regresso de Chan Marshall aos palcos nacionais, actua em Lisboa no dia 26 e no Porto no dia 28, o público português pode esperar uma Cat Power renovada, mais calma, relaxada e afastada dos seus problemas que a vinham a afectar num passado não muito longínquo, depressões, drogas e exageros alcoólicos, remetendo-nos à palavra da artista norte-americana podemos esperar um concerto menos atribulado que a sua última aparição por Lisboa, pela ocasião na Aula Magna, onde esteve uns furos abaixo e onde conseguiu causar alguma má impressão. Certo é que avaliando o seu trabalho mais recente, Jukebox, um álbum de interpretações suas de alguns nomes grandes da música como Frank Sinatra, Billie Holiday, Joni Mitchell, Bob Dylan ou James Brown, é garantido o habitual selo de qualidade na sua música, basta escutar o álbum e vaguear um pouco pelo mundo do YouTube, as suas performances ao vivo, para se chegar à conclusão que este ícone maior do mundo indie está em boa forma e recomenda-se.

Mas nem só de música vive esta senhora ultimamente, além de subir aos palcos para inspirar multidões e para revelar toda a sua grandeza a artista fez uma curta incursão pelo mundo do cinema ao participar no elenco do filme My Blueberry Nights de Wong Kar-wai, contracenando ao lado de nomes como os de Jude Law e da também estrela musical Norah Jones, a sua aparição mesmo que breve demonstrou o potencial inato à sua pessoa mesmo para outros voos.

Don’t Explain (original de Billie Holiday)

Alguns dirão que não se trata de um registo de originais, em parte é certo que não, não deixa de ser um registo de versões, não menos verdade é a inspiração e dedicação de Cat Power neste Jukebox, se em parte os originais pertencem a outros nomes, escritos por nomes maiores, não deixa de ser audível a sua marca, mesmo que renovada, e acima de tudo deduzir que estes são apenas alguns dos temas que definem uma artista. Espero uma Chan Marshall mais descontraída, sóbria e resplandecente, assim a espero pois a nível musical a sua presença é inconfundível.

Fora do contexto musical, por onde vagueará a dona Cat Power no dia que se mete pelo meio das suas duas aparições em Portugal? Se alguém a vir por aí que avise!

A visão cinematográfica e adaptação de Fernando Meirelles, realizador de Cidade de Deus e O Fiel Jardineiro, ao cinema da obra literária O Ensaio Sobre a Cegueira da autoria de José Saramago arrancou as hostilidades da edição do Festival de Cinema de Cannes deste ano, uma recepção algo fria e catastrófica ao que se lê, o filme baseado no romance do Nobel Português é protagonizado por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gabriel Garcia Bernal, a estreia da edição deste ano do festival de Cannes, que contou com a presença do realizador mas não de Saramago, faz-se assim com um filme que também vai a competição, os desejo dos responsáveis em exibir Blindness, título original da película, era tal que acabou por se abrir uma excepção visto que por norma o filme de abertura não entra em competição.

A obra de José Saramago de 1995 retrata uma cidade apoderada por uma inexplicável epidemia de cegueira, onde uma mulher imune é encarregue de guiar um grupo através do caos de uma sociedade em que o ser humano está condenado à violência, ao totalitarismo e ao desaparecimento, uma obra sombria onde a cegueira é branca e as personagens não têm nome, estes detalhes que resultam bem em literatura obrigaram Meirelles, arquitecto de formação e cineasta rendido, a passar por um processo complexo repleto de atribulações, dúvidas e várias versões até atingir o resultado pretendido. O próprio cineasta descreve a obra como sendo um filme opressivamente luminoso e que adivinha tapar a tela com um véu branco tal e qual a cegueira pintada a branco no livro de Saramago, a obra cinematográfica chega às salas de cinema em Setembro, até lá…

A clareza da cegueira é tão sublime… que merece ser razão.

Sofia